【中山優馬、池田純矢「砂の城」への意気込み語る】「中山優馬は今後の演劇界を背負っていく俳優だ」

これまでの池田純矢作品は、エンタメ要素が多かったのですが、今作はストーリー、キャラクターに寄り添った作品で、人間の本質的な部分、センシティブかつ、セクシャルな部分が描かれています。だけど架空の国やキャラクター造形は、これまでの池田純矢らしさがみられる作品となっています。

役者の時の彼とは違った顔が見られます。純矢くんは役者にヒントを与えながら、辛抱強く役者の表現を待ってくれる演出家。演出脳、作家脳、表現脳を巧みに使い分け、色んな顔を見せてくれる、彼の才能ですよね。プレイヤーもやっているからこそ、役者の気持ちを汲み取り、個人個人に合わせて的確な言葉を投げてくれるんです。

稽古では、僕と池田くんは、一キャストと演出家としての立ち位置でいます。ただ、池田くんが自分の役に入った時には、そこには誰も演出ができないから、すごく悩んでいる様子が見える。（池田に向かって）悩んでください（笑）。

即興をするための稽古をしているという感じです。音楽は基本のコード内で始まるなどルールは設けていますが、俳優が自由にメロディーを作って歌っていくというスタイル。もし俳優がコードからはみ出しそうになった場合、ピアニストがついてくる、いわゆる綱渡りのようなもので、稽古では何度も失敗することもあります。一方で成功した時の一体感やパワフルさは凄まじいです。

即興という部分では最初は不安でした。これまでの音楽のある舞台では、その音をどれだけ正確にとってニュアンスを入れるか、ということに時間を費やしていました。一方で池田くんの稽古はニュアンスが既に入っている。音のルールを守った上で、自由に感情表現できるので、自分が乗っている状態での音が成立するんです。即興の中でもルールができたことによってゴールが見えてきました。例えば大海原に航海に出るとなると、ゴールがないと辿り着けない。だけど途中地点で命綱となるようなものが置かれていると、安心しますよね。今作でも音や小節のルールが設けられていることにより、少し離れることもできるし、離れすぎたらそこに戻ってこれる。そのルールによってクオリティーが守られ、アドリブではない即興として成立しています。

舞台作品はセット、照明、音楽、美術、衣裳…あわさっての舞台芸術です。役者だけでなく、多くのスタッフの方が関わってくださっています。そしてお客さまに観ていただき、作品として完成するもの。まだまだ苦しい時期ではありますが、その苦しい時間を共有し、また苦しい時間から離れられるような時間と価値を提供できるように稽古をしています。僕たちの新たな挑戦を見届けてもらえると嬉しいです。