【山内惠介ロングインタビュー】演歌歌手というジャンルにとらわれず、挑戦し続けたい。

沖縄のエッセンスや阿波踊りなどをふんだんに盛り込んでの良い所取り。体力もとても使います。一層のこと、フンドシで歌った方がいいんじゃないかと思うくらい（笑）。もっと自分を曝け出し、殻を破るように歌いたい作品です。

このラブソングによって、僕の幅を広げていただきました。この曲では、演歌独特の小節をいれないよう意識して歌いました。これまではどこか自分は演歌歌手だからと決めつけて“小節が回ってもいい、これが自分の表現方法だ”と思っていました。ですが、この楽曲では必要ないし、その方がメッセージがストレートに響くのだと思うのです。

この曲では演歌の節を取り入れることで、山内惠介らしい“傘”になれるんじゃないかと思っています。スケールを大きく歌うことで景色が浮かび上がるので、その点も意識しています。もり先生は兵庫県ご出身。この歌詞は、阪神淡路大震災での心温まる物語から生まれました。そして、この歌の詞は良いことしかもたらさないと思っています。“僕1人の力だ！”なんて思ったらそこで終わり。自分1人でも良いことをする、その優しさをもらった人がまた違う人に優しさを与える……。その優しさが3人、4人と広がり、時間をかけて、1000人、何万人と広がっていくんです。良心は無限大。それを“傘”というタイトルで表現されるもり先生は凄い方ですね。

そうです。そしてこのような時代がこの歌を生んだのだと思います。戦争、コロナ、地震……いろいろとありますが、これからもこのようなことは起こる可能性はあります。だけど人間って忘れてしまうし、忘れないと前に歩いていけません。

僕はいつも“平和ボケ”してはいけないと思っています。“もしかして今日が最後じゃないか── 。” そういった気持ちでいつもステージに立っていますし、悔いが残らないように、ベストを尽くす気持ちで毎回臨んでいます。そういった気持ちはコロナ禍によってより強くなりましたが、それ以前から同じ気持ちです。コンサートをやることの大変さを知ってから、この時間を大事にしたいと、いつも思っています。

選曲や舞台のセット、衣裳など、いい意味でこだわるようになりました。積極的に自分も関わり、それを形にしていくことが楽しい。コンサートは幕が開く前から始まっていますよね。例えば今日は雨が降っているな、お天気がいいな、とか。緞帳が開く前は、客席のお客さまのお顔や気持ちを想って僕も立っています。常にお客さまの目線でステージを見るように心がけています。お客さまと同じ景色を見て、時間を共有できる。これがコンサートの醍醐味だと思っています。

カバー曲を毎回歌わせていただいていますが、今回は初めて松山千春さんの楽曲に挑戦しています。そして紅の蝶がどのようにステージを魅せるか！衣裳も！楽しみにしていてくださいね。

この歌は意外と小節が回っているんですよ。演歌では普段しないような回し方など、大変勉強になりました。クラシックの先生に楽曲を書いていただいているので、いつか交響楽団の演奏をバックに歌ってみたいと思っていましたが、6月は東京芸術劇場で、7月は大阪のフェスティバルホールでその夢が叶います！もちろんここでも“この衣裳いいっしょ”って言うつもりです（笑）。