【長尾和宏×毎熊克哉インタビュー】「一人称」で死ねない国、日本。なぜ私たちは自分の最期を決められないのか。

「死にたい」はエゴか、「生きてほしい」は愛か。日本映画界に激震を走らせる衝撃作の核心に迫る。

もしも数年後の日本で「安楽死法案」が可決されたら——。在宅医として2500人以上の看取りに立ち会ってきた医師であり、作家の長尾和宏が、現場の切実な叫びを掬い上げ執筆した小説『安楽死特区』。この衝撃の物語を、名匠・高橋伴明監督と脚本家・丸山昇一がタッグを組み映画化。人間の尊厳、生と死、そして愛のあり方を問う社会派ドラマ『安楽死特区』が、2026年1月23日（金）より全国でロードショー。

物語の舞台は、国家戦略として設置された実験的施設「安楽死特区」。難病を患い余命半年を宣告されたラッパー・酒匂章太郎（毎熊克哉）と、特区の実態を告発しようと彼と共に潜入するジャーナリスト・藤岡歩（大西礼芳）。二人が施設で出会ったのは、それぞれに壮絶な覚悟を抱いた入居者たちと、命を導く医師たちだった。

今回、原作・製作総指揮を務めた長尾和宏氏と、主演の毎熊克哉氏による特別対談が実現した。「死」という、この国で長くタブー視されてきたパンドラの箱を、二人はなぜ開ける決意をしたのか。現役医師が抱くリアルな危機感と、一人の表現者が撮影現場で掴み取った「嘘のない真実」が、いま交錯する。

パンドラの箱を開ける――なぜ今「安楽死」を描くのか？

――現役の医師でありながらあえて「安楽死」という、日本社会では極めてセンシティブなテーマを小説にされた理由は？

僕が日々診療しているクリニックには、実際に“安楽死をしたい”と切実に訴える患者さんが来られました。“スイスに行きたいから紹介状（メディカルレポート）を書いてくれ”と。しかし、今の日本の法律では、たとえ医師であっても自殺の手助けをすれば殺人罪や自殺幇助罪に問われます。京都のALS嘱託殺人事件でも医師に懲役18年の判決が出ましたが、現在の日本ではこの議論自体が一種のタブーなんです。でも、現場にいる人間としては、この問題を思考停止のままにしておくことはできなかった。もし日本に、国家主導の「安楽死特区」が存在したら何が起こるのか。それをフィクションという形で世に問い、いつか映画になればという思いで2019年に執筆を始めました。

僕自身の私的な背景を言えば、父親が自殺しているんです。「死ぬ権利」や「自己決定権」という言葉がありますが、日本人が死をどう考えるべきかは僕の人生のメインテーマでした。「死にたいと願うのはエゴか、生きていてほしいと願うのは愛か」。この揺らぎを描きたかった。その後、コロナ禍で公開が延期されるなどの紆余曲折を経て、ようやく高橋伴明監督と丸山昇一さんという名匠の手によって映画化が実現しました。

――毎熊さんは、この重厚なテーマの作品で主演のオファーを受けた際、どのように感じられましたか？

お話をいただいた時は、そのテーマの重さに背筋が伸びる思いでした。原作を読もうとしたのですが、長尾先生から「執筆当時から自分の考えも変化しているから、原作に縛られず脚本に向き合ってほしい」というお話をいただいたんです。僕は普段から、原作漫画は必ず読みますが、小説の場合はケースバイケースです。今回はあえて原作を読まず、高橋監督と丸山さんが作り上げた「映画のなかの世界」に身を投じることにしました。僕が演じる章太郎は、架空の設定のなかに生きる人物です。俳優の仕事はある意味「嘘」をつくことですが、その「嘘」のなかで、どうやって「嘘じゃない真実」を見つけるか。それが一番大きな挑戦でした。

「小手先の演技」への恐怖と、患者との対話

――毎熊さんは、章太郎という役をどのように構築していったのでしょうか。

台詞を覚えるといった作業の前に、まずやらなければならないことがあると感じていました。今回、長尾先生のご紹介で、実際にパーキンソン病を患っている方とお話をする機会をいただいたんです。僕は今、健康で、仕事があって、住む家がある。一方で、病によって死を望まざるを得ない状況にある人がいる。その方と時間を共有し、言葉を交わすなかで、僕が受け取った「重み」のようなものが、この役の土台になりました。

現場に入るまで、一番怖かったのは「小手先で演じること」です。病気による身体的な震えや症状をなぞるだけの演技はしたくなかった。監督も「大げさな表現は嫌だ」と仰っていましたし、僕自身もそこが一番の印象として残るのは本意ではありませんでした。でも、実際に患者さんのお話を聞くと、その身体的な苦痛そのものが人生の一部になっている。最終的には、その葛藤を抱えたまま、現場で感じるままに動くという覚悟を決めました。

――長尾先生、実際に完成した映画をご覧になっていかがでしたか？

いや、本当に素晴らしかった。僕ら医師が見ても、章太郎の揺らぎや苦悩がリアルに伝わってきました。この映画は単なる「医療ドラマ」ではありません。ラップがあり、漫才があり、さらにはチベット密教の要素まで入っている。そうした多様なカルチャーが混ざり合うなかで、毎熊さんと大西礼芳さんが演じるカップルの「生」が、より鮮烈に浮かび上がっていました。僕の中では、小説は小説、映画は映画でいいと考えているんです。でも、以前に僕が伴明監督にこんな医師がいると話した事を断片的に使ってくれていたりもするんですよ。

日本独特の「一人称の欠如」と家族の在り方

――映画の終盤、驚いたのは実在の人物であるくらんけさんのインタビュー映像が挿入されたことです。劇映画の中にドキュメンタリーが入り込むという手法にはどのような意図があったのでしょうか。

あれは伴明監督の強い意向です。くらんけさんは、実際にスイスの安楽死団体へ行ったものの、最終的に思い止まって日本へ帰国した唯一の日本人です。彼女が撮影現場に見学に来た際、監督が「インタビューを撮らせてくれ」と。当初はプロモーション用かと思っていたのですが、あまりにも内容が濃く、真実味に溢れていました。彼女が語るのは「死ぬための選択肢があることで、逆に生きていける」というパラドックスです。そしてもう一つ重要なのは、日本における「家族」の存在です。

――日本特有の死生観、ということでしょうか。

そうです。欧米では「個」の意思が尊重されますが、日本には本当の意味での「一人称」が希薄なんです。常に「自分と家族」が一体化している。在宅医療の現場でも、お父さんが「もう家で静かに死にたい」と言っても、子どもたちが「一分一秒でも長く生きてほしい」と延命を望む。この一人称と二人称の激しい矛盾が、日本の看取りのリアルなんです。くらんけさんも「親のために生きる」という言葉を口にします。自分だけの意思で死を決められないのが日本の文化であり、現状です。この映画は、安楽死の是非を問うだけでなく、そうした日本的な「家族の権限」や、厚生労働省が推奨している「人生会議（ACP＝アドバンス・ケア・プランニング）」の在り方を、見る人全員に突きつける「実践映画」だと思っています。

生と死を「ひとつながり」にする、ラストシーンのダンス

――毎熊さんに伺いたいのですが、作中の最後、霊柩車から降りて踊るシーンが非常に印象的でした。あのシーンを、毎熊さんはどう解釈されましたか？

実は、あのシーンの意図について監督と深く話し合ったわけではないんです。でも、俳優としての僕の感想を言えば、あれがないと「誰かが死んで終わる、ただ悲しいだけの映画」になってしまう気がしました。安楽死というテーマを扱い、主人公が死を選んで終わる。でも、それがゴールではないはずです。「死ぬこと」と「その人が生きたこと」はセットであり、地続きです。あのダンスは、章太郎が懸命に生きた証であり、残された人々への「お疲れさん」「ありがとう」というメッセージだったのではないか。生と死をひとつながりに捉えるために、どうしても必要なシーンだったのだと感じています。

まさにそこが伴明監督の真骨頂ですよね。死を暗いものだけで終わらせない。チベットの『死者の書』のようなイメージや、肉体を離れた魂が解き放たれるような感覚。あのディテールの細やかさが、映画としての価値を凄まじく高めていると思います。

40代を前にした「プレゼント」のような作品

――毎熊さんにとって、この『安楽死特区』という作品は、ご自身のキャリアにおいてどのような位置づけになりそうですか？

20代の頃は自主映画を撮りながら、何とか俳優として生きていくことに必死でした。30代を走り抜けてきて、もうすぐ40代を迎える。このタイミングで、高橋伴明監督という、僕が初めてプロの現場を経験したときの大先輩と再びご一緒できたことは、何物にも代えがたい「プレゼント」のような気がしています。同時期に撮影した『「桐島です」』もそうですが、この二つの全く異なる、しかし重厚な作品に出会えたことは、「もっと死に物狂いでやれ！」とケツを叩かれているような感覚です。僕にとっては、今後の俳優人生の指針となるような、非常に大きな意味を持つ作品になりました。

――最後にお二人から、これから映画をご覧になる方へメッセージをお願いします。

この映画に“正解”はありません。安楽死に賛成か反対か、という二元論で見てほしくないんです。100人見れば100通りの感じ方があっていい。大事なのは、見終わった後に「自分はどう思うか」を口に出して誰かと話し合うこと。その行為自体が、社会全体での「人生会議」になる。特に、若い世代の方々にも見てほしい。実際に高校生が安楽死について真剣に議論している学校もあります。この映画が、止まってしまった日本の「死の議論」を動かすきっかけになれば、これほど嬉しいことはありません。

コロナ禍以降、僕たちの周りにはどこか「死」に対する不穏な空気が漂っているように感じます。でも、死を避けることは誰にもできません。この映画は「自己啓発」のような堅苦しいものではありませんが、自らの人生をどう終わらせるか、あるいはどう生き切るかを、本気で考えるきっかけをくれるはずです。「死にたい」と簡単に口にするのではなく、その言葉の裏にある「生」への執着や愛を、劇場で感じ取っていただければと思います。

映画『安楽死特区』公式サイト

インタビュー・文・撮影：ごとうまき